当舞蹈从线下来到线上 艺术景象更加多维了_光明网
作者:邓佳  全球剧场停摆,但观众与艺术仍有通道相连——这便是“云剧场”。在线观演办法逾越了时空和物理条件的约束,为各大艺术组织和院团供给了更深化广泛地与全球观众沟通的时机。  和许多艺术爱好者相同,笔者这段时刻也在网上观看了不少扮演的直播和录像,聊补无法走进剧场的惋惜,其间有几部舞蹈著作给笔者留下了非常深入的形象。舞蹈是剧场艺术中最直观展现生命力的类别,此刻此景下,一屏之隔地观看舞蹈艺术家们透过肢体言语全然翻开人类生命的天然生机与天然通道,更能感触到人类在精神国际里严密相关,而这正是疫情之下舞蹈艺术反哺于人类最朴质的能量之源。  当舞蹈从线下来到线上,不只刻画了愈加多维的艺术现象,也为本身带来了探究多元化开展的机会。在经过多年的转型和整合后,走进剧场感触舞台上艺术家的魅力与经过镜头观看被扩展了的舞蹈家们的扮演,将构成整个艺术扮演的全景,进一步促进圈内业态愈加健康有序地开展。  埃克曼版《天鹅湖》中体现天马行空般的幻想力和创造力的场景:一名舞者穿上橄榄球护具站在舞台正中心,舞台上空坠落下1000只橡胶鸭子,散落一地,以一种黑色诙谐的办法过渡到下一幕;舞者出乎意料的动作与水花交相辉映,仿若群鹅们徜徉在一片湖泊之中,带给观众无与伦比的视觉震慑。  亚历山大·埃克曼版《天鹅湖》:  经典被转化为超链接的文本符号  全球各大剧院都经过线上渠道频频更新扮演资源,为特别时期的人们供给艺术滋补。比方莫斯科大剧院在其Youtube官方号上投放了多部芭蕾舞著作,其间包括《天鹅湖》《睡美人》《匪徒的女儿》《胡桃夹子》等;马林斯基剧院也在其官方直播渠道Mariinsk.tv上投放了《安娜·卡列尼娜》和《灰姑娘》;巴黎歌剧院则在www.france.tv上推出了《天鹅湖》和《吉赛尔》。  除这些传统保留剧目外,部分剧院还推出了许多难以得见的新著作、新剧意图全版形象。如,英国闻名线上戏曲与扮演艺术频道Marquee TV在4月初上传了一批今世舞蹈著作,其间包括瑞典舞蹈家亚历山大·埃克曼的三部芭蕾舞剧《逃避者》《天鹅湖》《地下40米》;希腊先锋派导演帕帕约安努的《内部》(6小时全版)和《巨大驯服者》;英国现代舞大师阿库·汉姆的《吉赛尔》《陌生人》以及他为英国国家芭蕾舞团编列的最新著作的排练直播视频等等。如此很多线上资源,让全球的舞蹈爱好者们眼花缭乱。  在很多精彩著作之中,瑞典舞蹈家亚历山大·埃克曼版《天鹅湖》给笔者留下了拍案叫绝的形象。一方面源于编舞天马行空般的幻想力和创造力,从诙谐诙谐的人物设定、超现实的空间布景、华美荒谬的服装设计,到歌剧、戏曲、百老汇等元素的参加,无一不让人形象深入。另一方面是源于编导共同创造思想及表达办法。全球许多闻名舞蹈家都企图将改编经典作为艺术立异的起点,但殊不知,改编经典历来都是利益的双刃剑。前有阅历年代淬炼,被作为浪漫芭蕾代表的原版《天鹅湖》,后有被称为“21世纪现象级著作”的马修·伯恩男版《天鹅湖》,此版是怎么对这部诞生于一百多年前的芭蕾舞剧进行解构和重构的呢?  埃克曼摆脱了原版的线性叙事结构,但并没有彻底扔掉原作,而是将“天鹅湖”著作转化为一个“超链接”的文本符号,将其代入到新作的全体结构中。编导立足于立体思想空间,用一条时刻主线梳理出三幕间的互相联系,构建出一个立体多元的戏曲结构。  第一幕:1877年(more or less)。奇妙告知了“天鹅湖”的宿世由来;经过编舞家、剧场管理者、音乐家、艺人等不同身份人物人物的设定,以及上下两层马蹄形盘绕的21道门将舞台空间前后分层运用,奇妙勾勒出19世纪俄罗斯芭蕾舞生计的文明背景。花腔女高音、戏曲念白加上赋有节奏的人声演唱充溢装饰性,扮演诙谐诙谐,非常幽默。  第二幕:137年后。大幕升起,一个波光粼粼的湖泊出现在舞台上,身着湛蓝紧身衣和头套的舞者如雕塑般休息在水面上。这群“天鹅”抬起翅膀从纤细抖动到快速划动,再到手臂大幅度甩动,在空中制造出发射状的水花形状,由小渐大晶亮闪亮。“天鹅们”动身由舞台两边开端交叉滑行、爬升、滚地、奔驰,动作层次丰厚多变,舞者出乎意料的动作与水花交相辉映,仿若群鹅们徜徉在一片湖泊之中,带给观众无与伦比的视觉震慑。  合理你睁大双眼,无比等待下一步会有何出乎意料时,舞者以一种黑色诙谐的办法直接过渡到第三幕:427年后。一名舞者穿上橄榄球护具站在舞台正中心,而舞台上空却坠落下1000只橡胶鸭子,散落一地。两只是非天鹅出现,打破了人们对是非天鹅的一向形象,充溢戏曲性地在舞台上对打起来。当一切的“天鹅”手持彩球、锣、低声号、小提琴、小号、游泳圈、潜水服乃至是一盆树走上舞台后,一幅水上狂欢节的现象被出现出来。一切看似毫无相关的道具在同一个空间中沟通、磕碰,荒谬的表象下隐藏着编导对时空的表达,对国际的再现和对生命的感悟。在该语境中,水被描绘成人类嬉戏的天堂,却也标志着天鹅生计的困难境况,是人类与天然此消彼长联系的举证。  作为当今国际舞坛最炙手可热的编舞家,埃克曼持续发挥其诙谐诙谐、独出心裁的构思风格。在著作中,他以独有的艺术思想办法重构了时刻,再造出空间,赋予了“天鹅湖”全新的符号含义,使著作具有前史的追溯性和再造性。当观众进行观看时,幻想思想也变得敞开立体起来,浑然不觉中激宣告无限的情感或许。  英国芭蕾男孩舞蹈团:  与女编导磕碰出现代舞蹈的多样或许  本年的国际戏曲日当天,国际上极富盛名的舞蹈艺术扮演组织英国沙德勒之井剧院,宣告于当晚19点30分在其交际网站上直播英国芭蕾男孩舞蹈团新作《Deluxe》的首映,以此庆祝国际戏曲日。英国芭蕾男孩舞蹈团是现在享誉全球的全男班芭蕾舞团,也是英国最受观众喜欢的现代芭蕾舞团之一,早在2005年,舞团就与沙德勒之井剧院签订了长时间协作的联盟联系。一直以来,舞团以剧院为渠道,委约创造了许多优质经典的著作。首映式上放映的新著作《Deluxe》,是剧院活跃推行加盟艺术家与外界艺术家协作立异的成果。值得一提的是,《Deluxe》所包括的两部著作,均出自女编导之手。由此磕碰出的火花,也为现代舞蹈的多元开展带来启示。  首映视频全长将近两小时,内容首要包括了两个著作的完好出现,中心还交叉了对两位著作编导、六位舞蹈艺人的采访及现场排练的片段。  第一个著作《Bradley4:18》由英国女编导马克辛·道尔编列,她经过发掘舞者身上所具有的不同性情特质来展现人道的杂乱与对立。前语舞段中,舞者身着白色工装服,在短促、赋有律动的爵士乐配乐下,时而抖肩,时而摆臀,体现出开畅诙谐、高雅幽默的英伦风仪。中心舞段,六位舞者连续进场,他们尽管身着西服衣冠楚楚,但每个人的脸上却都带着伤,在幽暗的灯光下显得苍凉难堪。舞者独舞部分经过不同质感、不同节奏类型和发力办法的舞蹈言语充沛显示出特性:有人自我陶醉,有人身体生硬,还有人如斗士般捶胸倒地。其间一段独舞,借用了英国歌手Kate Tempest说唱诗篇的办法,将快速说唱和动作彻底配合起来,一连串押韵的词语与机械般肌肉轰动彻底同步,言语上强能量的迸发和身体上力度节奏的操控结合为一体,让你震慑于艺人体现力和掌控力的一起,也感触到编导独特的艺术洞察力。最终部分,舞者们互相拉扯又互相依托,生活化的天然动作叙述着人与人之间不断发作的故事,越来越快速的奔驰、跳动潜藏着现实生活中的抵触与挣扎,音乐在短促中戛然而止,未断的心情却随之在黑私自弥散开来。  第二个著作是由我国舞蹈家谢欣编列的《涟漪》。著作开演前,插入了一段对谢欣的采访,对话实在而幽默。当她被问到与全男班舞者协作有何感触时,谢欣表明与以往舞团男女比例三七分所持有的能量不同,此次更需求经过一个活动、柔软的力气把全男生的能量引导至五五分的平衡状况。此部著作以“涟漪”为名,正是编导出于对身体衔接与互动中所发生的能量走向的一种考虑,凭借一粒石头被投入水中发生圆形波纹然后扩展散开的形状,体现人纤细的心理活动进程,非常贴题。作为一位我国舞者,谢欣很长于将刚柔相济、此消彼长的思想知道融入到舞蹈动作语汇中,使著作出现出一种活动的特质与平衡的东方美感。这种细腻、灵敏、活动的身体衔接是谢欣最为明显的动作风格,与全男舞团的英伦气质好像相离较远。怎么从中找到平衡,对谢欣而言显然是充溢应战的。  著作从双人衔接开端,站在前面的舞者可被视作主角,死后的舞者双手轻抚着他的头部,引导着他在左右南北极之间轻轻摇摆。跟着涟漪的扩展,双人动作由头至肩再到手臂引导与跟从,两人之间的联系显得亲密无间。跟着别的四人走上舞台,五个人平行相靠,双手在左右摇摆中激起阵阵涟漪,无论是集合仍是散开,一直保持着以主角为中心的圆圈队形。当海浪声席卷而来,舞者的身体如水般明澈灵动。在消沉的大提琴和鼓点声中,舞者动作从呼吸带动、手臂画圆、延伸留长到抱身蹲转、反身立转、八字螺旋转,这些动作无一不是圆弧动势思想的具体体现。回旋、均衡、衔接的动作规则辅以源源不断的节奏处理,体现出了宛转、内敛的情感表达。中心部分经过触摸、联合、互动的次序有层次地进行,从双人、三人渐渐开展至全体艺人,再回归至主角的独舞,由句子至阶段再到全体结构层层衬托,有序推动,动作开展有其明晰的逻辑进程。  当主角独舞完毕,最初的双人舞再次重复时,观众不由心照不宣,舞者刚才是敞开了一段回想的旅程。在他的回忆被启封后,阵阵涟漪让一些人和事涌入脑际,渐渐开展扩展到悉数,直到身体逐步康复神智,回忆渐渐褪去,留在心头的正是那无尽的伤感,此刻一切艺人上台,以相对规整的动刁难心情进行呼应和提高。他们双腿松懈移动、手臂绵绵翻滚、手腕前后交叠摇摆、身体上下跳动拨动,动作简略朴实却充溢温度。整部著作在安静、松懈的气氛中打开,艺人们细腻、柔软的身体质感和活动、内省的东方审美在著作中体现得非常充沛,进一步阐明经过著作东西方舞者间建立了一个很好的内涵衔接,编导与艺人们的身心达到了共生与交融。  两部著作风格悬殊,连场扮演比照激烈。第一部以一种特性化、戏曲化的表达办法展现了强壮的身体能量,凸显出人内涵的对立特点;第二部以流水般质感的动作衔接,探寻着人与人之间关于互相的回忆。在排练进程中,两位女编导都给予了舞团充沛发挥的自在空间,无论是马克辛·道尔用笼统的关键词来激起舞者,让他们各安闲独舞中寻觅不同特质的体现,仍是谢欣有意识地调整以她为主导的编舞办法,以便给予艺人更大的体现自在。  在视频最初,沙德勒之井剧院艺术总监斯伯汀叙述了敞开线上放映活动的初衷。他说道:“舞蹈具有跨越国界、言语、文明的力气,可以感动你我的心里,敞开人们的心扉,加深咱们互相的了解,尤其是在现在这样一个困难的时期,扮演有必要持续。”确实,疫情之下艺术家们比以往任何时候更火急地需求考虑艺术与社会间互相生发的深入联系,更需求找到人与人互相衔接、协助、倾听、协作和医治的办法。全球艺术观众不遭到地舆和时空的约束,在网络空间中以在线观演的办法与艺术家们建立着衔接、鼓励着互相、传递着“爱”。  (作者为上海戏曲学院在读博士生)

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